Marketing de Arte en la Feria Internacional Arte Capital

Marketing de Arte en la Feria Internacional Arte Capital

La Feria Internacional Arte Capital se convirtió en el escenario de un workshop centrado en el Marketing de Arte, moderado por Luis Matías. Destacados ponentes, incluyendo a Diego de Erice, Renato Valdés, Sergio Su y Darwin García, compartieron valiosas perspectivas sobre estrategias de marketing para artistas. Este evento prometió iluminar cómo las estrategias de marketing pueden amplificar la influencia de los artistas y brindar una visión más completa del mundo del arte.

Reflexiones Destacadas de los Expertos

Diego de Erice enfatizó la importancia de identificar y conectar con una audiencia específica, con la frase clave: «No se trata de atraer a todos, sino de llegar a aquellos que valorarán tu trabajo.»

Darwin García compartió su perspectiva sobre la creación de documentales artísticos, destacando la necesidad de narrar historias auténticas y emocionales que resuenen con la audiencia.

Sergio Su subrayó la relevancia de explorar nuevas formas de expresión artística a través de la tecnología y las redes sociales, enfatizando la importancia de conectar emocionalmente con la audiencia.

Renato Valdez proporcionó conocimientos sobre la construcción de marca y el uso estratégico de las redes sociales para artistas plásticos, con la frase clave: «No es estar por estar, es estar con un propósito específico.

Al final de este artículo, encontrarás un enlace para ver el Workshop Marketing de Arte en YouTube. No te pierdas esta oportunidad de escuchar directamente a estos expertos y explorar en profundidad las estrategias de marketing en el mundo del arte.

Diego de Erice: Arte y Estrategia de Marketing

Workshop de Marketing de arte con Diego de Erice, Luis Matias, Darwin Garcia, Renato Valdez y Sergio Su. Evento presentado en la Feria Internacion Arte Capital 2023.
Diego de Erice y Luis Matias.

En esta interesante conversación sobre el arte y el marketing, Diego de Erice comparte valiosas reflexiones sobre cómo encontrar y definir el público objetivo en el mundo artístico. Comienza destacando que una tarjeta de presentación puede ser un regalo en sí misma, como una selfie con el artista, que agrega valor como estrategia de Marketing.

Diego subraya la importancia de entender a quién deseas llegar y cómo segmentar tu audiencia. Esta reflexión es crucial para definir tu producto o arte y para crear una estrategia de marketing efectiva.

Hace hincapié en que, en el arte, como en la música y otras disciplinas, es esencial identificar tu nicho y cómo te relacionas con él. No se trata de dirigirse a todos, sino de identificar quiénes son tus seguidores ideales y cómo conectas con ellos.

En un mundo saturado de información, marketing y opciones, entender tu producto, su valor agregado y saber a quién quieres llegar es fundamental. Como artista, esta claridad es la clave para el éxito.

Finalmente, Diego resalta la importancia de ser auténtico y coherente con tu obra. No se trata de atraer a todos, sino de llegar a aquellos que valorarán tu trabajo. Además, recomienda aterrizar el ego y ser cercano a tu audiencia para crear un vínculo más sólido.

La frase más destacada de la comunidad del arte es: «No se trata de atraer a todos, sino de llegar a aquellos que valorarán tu trabajo.»

Creando Historias Significativas: La Visión de Darwin García en Documentales Artísticos

Workshop de Marketing de arte con Diego de Erice, Luis Matias, Darwin Garcia, Renato Valdez. Evento presentado en la Feria Internacion Arte Capital 2023.
Marketing de arte con Diego de Erice, Luis Matias, Darwin Garcia y Renato Valdez.

Darwin García, un apasionado director y productor cinematográfico, compartió sus enriquecedoras perspectivas sobre la creación de documentales que exploran la vida de artistas. Enfocándose en más que solo fechas históricas, Darwin se adentra en la esencia de sus historias, buscando el motivo detrás de su narrativa.

Uno de los puntos más destacados de su intervención es el énfasis en la importancia de identificar no solo el punto inicial y final en la historia de un artista, sino en descubrir el proceso de crecimiento, los desafíos superados y las experiencias que han forjado su camino. También se centró en la necesidad de conectar con la audiencia a través de una narrativa auténtica y emocional, en lugar de enfocarse en obtener una gran cantidad de seguidores en redes sociales. Darwin enfatizó que la creación de una comunidad que se sienta identificada y emocionalmente conectada con el arte es esencial. Su enfoque único es un recordatorio de que en el mundo del arte, la autenticidad y la profundidad son clave para llegar al corazón de la audiencia y construir una narrativa significativa.

«creo que todos tenemos una gran historia que contar…, Y no lo vemos, llevamos nuestra vida con una incapacidad a veces de vernos, y de ver el personaje más importante de esta historia que estamos viviendo, que somos nosotros mismos.»

Sergio Su: Explorando el Arte y la Tecnología

Workshop de Marketing de arte con Renato Valdez y Sergio Su. Evento presentado en la Feria Internacion Arte Capital 2023.
Renato Valdez y Sergio Su.

Sergio Su, en su participación, subrayó la importancia de explorar nuevas formas de expresión artística a través de la tecnología y las redes sociales. Dio un ejemplo ilustrativo donde menciono a Justin Bieber, quien involucró a sus fans en la creación de un video musical, demostrando cómo la tecnología puede potenciar la colaboración creativa. Según Sergio, la tecnología no solo acelera los procesos artísticos, sino que también ofrece la posibilidad de conectar de manera significativa con la audiencia.

Además, hizo hincapié en que las redes sociales pueden ser utilizadas estratégicamente para atraer a audiencias específicas y crear un nicho de seguidores auténticos. Su consejo final para los artistas fue claro: «Conéctate emocionalmente con tu audiencia; los mercados son conversaciones, y la tecnología nos brinda la oportunidad de ser parte de esas conversaciones de una manera única y creativa».

Renato Valdez: Claves para la Construcción de Marca en el Arte

Workshop de Marketing de arte con Darwin Garcia y Renato Valdez en la Feria Internacion Arte Capital 2023.
Darwin Garcia y Renato Valdez

Renato Valdez proporcionó valiosas perspectivas sobre la construcción de marca y el uso estratégico de las redes sociales para artistas plásticos. Destacó la dualidad de las redes como un «arma de doble filo» y enfatizó que es esencial alinear el discurso de marca con la plataforma digital adecuada. Renato resaltó la necesidad de definir un propósito claro al utilizar las redes sociales, señalando que estas plataformas son herramientas para atraer, convertir y fidelizar audiencias. También hizo hincapié en la importancia de conectarse emocionalmente con la audiencia y la capacidad de las redes sociales para co-crear arte en la era digital.

La frase más impactante de Renato Valdez que resuena con los artistas plásticos es: «No es estar por estar, es estar con un propósito específico». Esta declaración subraya la importancia de tener una estrategia clara y un propósito definido al utilizar las redes sociales como una herramienta para construir la marca personal y conectar con la audiencia de manera significativa.

Descubre el Arte desde Nuevas Perspectivas en ‘Hemisferios del Arte’: ¡Escucha Ahora!

Los invito a sintonizar «Hemisferios del Arte«, el podcast oficial de Arte Capital, donde podrán disfrutar de esta fascinante conversación y muchas otras charlas enriquecedoras. En el podcast, encontrarán una amplia gama de contenidos relacionados con el arte y la creatividad. Les garantizo que es una oportunidad imperdible para explorar ideas, perspectivas y descubrir nuevas formas de apreciar el mundo del arte. No se pierdan esta ventana al emocionante universo artístico.

Para explorar las conversaciones completas de estos expertos sobre el Marketing de Arte, te invitamos a ver el Workshop Marketing de Arte en YouTube

Si te ha interesado este artículo, seguramente querrás explorar otros temas fascinantes. Te invitamos a visitar nuestro blog y leer «Galerías Virtuales y sus ventajas en el metaverso».

Top 10 de actividades para interactuar con tus seguidores en el metaverso

Top 10 de actividades para interactuar con tus seguidores en el metaverso

El metaverso ofrece numerosas oportunidades para que los artistas interactúen con sus seguidores y creen experiencias únicas. Aquí tienes una lista de actividades que un artista puede organizar en el metaverso y convocar a sus seguidores:

  1. Exhibición Virtual de Arte: Crea una galería virtual donde los visitantes puedan explorar tus obras en un entorno 3D.
  2. Conciertos y Actuaciones en Vivo: Ofrece actuaciones musicales o presentaciones en vivo en un espacio virtual para tu audiencia.
  3. Charlas y Entrevistas en el Metaverso: Organiza discusiones en vivo, entrevistas o charlas sobre temas de interés.
  4. Talleres y Clases Interactivas: Imparte talleres de arte, música, cocina o cualquier otra habilidad en tiempo real.
  5. Sesiones de Preguntas y Respuestas (Q&A): Responde las preguntas de tu audiencia en una sesión interactiva en vivo.
  6. Visitas Guiadas Virtuales: Lleva a tus seguidores en un recorrido interactivo por tu obra o espacio virtual.
  7. Lanzamientos de NFT: Si el artista se involucra en la venta de arte digital como NFTs, puede organizar lanzamientos exclusivos en el metaverso.
  8. Proyecciones de Cine Virtual: Muestra películas o videos artísticos y realiza discusiones posteriores.
  9. Colaboraciones Creativas: Invitar a otros artistas o seguidores a colaborar en proyectos creativos en tiempo real.
  10. Recaudación de Fondos Benéficos: Utiliza el metaverso como plataforma para recaudar fondos para causas benéficas o proyectos importantes.
Mujer usando gafas VR navegando por el metaverso

Estas son solo algunas ideas, y la creatividad es el límite en el metaverso. Los artistas pueden adaptar estas actividades para crear experiencias únicas que conecten de manera más profunda con sus seguidores y amplíen su alcance en este emocionante espacio virtual.

¡Descubre más sobre las «Galerías Virtuales y sus ventajas en el metaverso» el articulo se aborda «El Arte de Atraer Audiencias en un Mundo Virtual: Desafíos en el Metaverso».

Más allá del arte: Qué puedes exhibir en una galería virtual

Más allá del arte: Qué puedes exhibir en una galería virtual

Las galerías virtuales son versátiles y pueden utilizarse para exhibir una amplia variedad de contenidos, además de obras de arte. Aquí tienes algunos ejemplos de otros tipos de contenido que se pueden exponer en una galería virtual:

  1. Fotografías: Galerías de fotografías que muestran álbumes personales, fotografías de eventos, fotografía artística, etc.
  2. Esculturas Digitales: Obras tridimensionales creadas en software de modelado 3D y exhibidas en entornos virtuales.
  3. Exposiciones Históricas: Galerías que presentan fotografías, documentos y artefactos históricos, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de explorar momentos importantes de la historia.
  4. Experiencias Interactivas: Espacios que permiten a los visitantes interactuar con elementos virtuales, como juegos, simulaciones educativas o experiencias de realidad virtual.
  5. Eventos Virtuales: Presentaciones en vivo, conferencias, talleres y conciertos en línea, que pueden ser experimentados de forma virtual por un público global.
  6. Portfolio Profesional: Un espacio para profesionales, como fotógrafos, diseñadores gráficos o arquitectos, para mostrar sus proyectos y trabajos anteriores.
  7. Colecciones de Arte Digital: Obras de arte digital, NFTs (Tokens No Fungibles) y CryptoArt que pueden ser compradas y vendidas en línea.
  8. Exposiciones de Ciencia y Tecnología: Galerías que exploran avances científicos, innovaciones tecnológicas y descubrimientos científicos.
  9. Arte de Realidad Aumentada (AR): Obras de arte que cobran vida a través de dispositivos de AR, como aplicaciones móviles que muestran animaciones o información adicional al escanear una imagen.
  10. Presentación de Productos y Servicios: Empresas pueden utilizar galerías virtuales para mostrar productos y servicios en un entorno interactivo, lo que permite a los clientes explorar y conocer más sobre ellos.
  11. Literatura y Escritura: Presentación de escritos, poemas, cuentos y libros digitales.
  12. Exposiciones Culturales: Galerías que exploran la cultura, la música, la moda y las tradiciones de una región o comunidad específica.
  13. Diseño de Interiores: Mostrar diseños de interiores y decoración en un entorno virtual para que los visitantes vean cómo se ven los muebles y accesorios en un espacio.
  14. Exposiciones Virtuales de Museos: Museos pueden crear versiones virtuales de sus colecciones permanentes y temporales para que las personas las visiten desde cualquier parte del mundo. Puedes visitar este museo nativo en el metaverso Musée Dezentral.
  15. Colecciones de Recuerdos Personales: Personas pueden crear galerías virtuales de recuerdos, álbumes de fotos familiares y objetos personales para compartir con amigos y familiares.
  16. Arquitectura y Diseño Urbano: Exhibiciones de planos arquitectónicos, maquetas y proyectos de diseño urbano.
Museo virtual en el metaverso.
museo nativo en el metaverso Musée Dezentral.
Museo virtual en el metaverso.
museo nativo en el metaverso Musée Dezentral.

Estos son solo algunos ejemplos, y la versatilidad de las galerías virtuales permite la creación de espacios para prácticamente cualquier tipo de contenido que se pueda presentar de manera visual o interactiva en línea. Las posibilidades son infinitas, y dependen de los objetivos y la creatividad del creador o curador.

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Galerías Virtuales y sus ventajas en el metaverso

Galerías Virtuales y sus ventajas en el metaverso

El metaverso es un universo digital en constante expansión, donde la realidad y la virtualidad se entrelazan de formas asombrosas. En este emocionante contexto, las galerías virtuales han emergido como una nueva frontera para el arte y la cultura. En este artículo, exploraremos las ventajas de las galerías virtuales en el metaverso y cómo están transformando la forma en que experimentamos el arte.


Definiendo las Galerías Virtuales en el Metaverso

Previo a explorar las ventajas, es esencial comprender qué son las galerías virtuales en el metaverso. Estas plataformas en línea. que permiten a una amplia variedad de creadores y espectadores explorar y exhibir contenido digital en un entorno virtual. Por otro lado, en lugar de limitarse a paredes físicas, las obras y experiencias se presentan en entornos virtuales, lo que brinda una amplia gama de oportunidades creativas y no se limita únicamente a los artistas plásticos.

Ventajas de las Galerías Virtuales en el Metaverso

  • Ampliación del Alcance Global: Una de las ventajas más notables de las galerías virtuales es su capacidad para llegar a una audiencia global sin limitaciones geográficas. Personas de todo el mundo pueden acceder a estas plataformas con solo un clic, eliminando la necesidad de viajar a lugares específicos para disfrutar de contenido diverso.
  • Variedad en la Presentación: Las galerías virtuales ofrecen una amplia variedad de formatos de exhibición. Desde obras de arte 2D y 3D hasta videos y experiencias inmersivas, los creadores pueden dar rienda suelta a su creatividad de maneras que antes eran impensables en galerías tradicionales.
  • Mayor Participación del Público: En las galerías virtuales, los espectadores pueden interactuar con el contenido. Pueden dejar comentarios, compartir sus experiencias en redes sociales y conectarse con otros entusiastas, lo que fomenta la comunidad y la participación activa en una amplia gama de temas.
  • Reducción de Costos: Tanto para creadores como para empresas, las galerías virtuales pueden reducir significativamente los costos asociados con la exhibición y el mantenimiento de contenido. No se necesitan gastos en alquiler de espacio físico ni en la conservación de obras delicadas, lo que hace que la creación y presentación sean más accesibles.
  • Oportunidades para Creadores Emergentes: El metaverso ofrece un espacio inclusivo donde los creadores emergentes de diversos campos pueden mostrar su trabajo sin las barreras tradicionales. Esto fomenta la diversidad y la innovación en la escena creativa y brinda oportunidades a aquellos que están en las primeras etapas de sus carreras.

Estas ventajas demuestran que las galerías virtuales en el metaverso son mucho más que un escaparate para el arte; son un nuevo paradigma para la exhibición y la interacción en línea, que se extiende más allá de las fronteras artísticas y llega a un público global y diverso.


Más allá del arte: Qué Puedes Exhibir en una Galería Virtual

En esta fascinante publicación titulada «Más Allá del Arte: Qué Puedes Exhibir en una Galería Virtual», exploramos un amplio mundo de posibilidades en el ámbito de las galerías virtuales. Estas plataformas van más allá del arte, abriendo espacio para fotografías, esculturas digitales, eventos en línea, exposiciones científicas y experiencias interactivas. Adéntrate en un universo de creatividad y versatilidad que va más allá de lo que podrías imaginar en el mundo de las galerías virtuales.


Bipxel Films en el Metaverso: Una Nueva Dimensión para el Cine

En un emocionante giro en nuestra trayectoria, Bipxel Films decidió embarcarse en la aventura del metaverso en el año 2023. Tras años de crecimiento y expansión, sentimos la necesidad de explorar nuevas formas de llegar al público y expandir nuestro alcance. Así nació nuestra galería virtual en el metaverso, una iniciativa que ha resultado ser un rotundo éxito.

Esta galería virtual en el metaverso no solo exhibe nuestros proyectos, sino también brinda una experiencia interactiva única para explorar nuestras producciones. En nuestra galería virtual, destacamos el cortometraje «Gustavo Monroy, el arte como bitácora de la violencia», una obra que nos enorgullece presentar. Los visitantes pueden adentrarse en las escenas del cortometraje, acceder a información detallada sobre la producción y hasta disfrutar de entrevistas exclusivas con los creadores.

Lo más gratificante de esta aventura en el metaverso es el impacto que ha tenido en nuestro público.
Llegamos a nuevas audiencias, emocionados por construir una comunidad de amantes del cine en este espacio virtual para compartir su pasión por el séptimo arte. Este es solo el comienzo de nuestra emocionante travesía en el metaverso, donde la creatividad y la innovación continúan siendo nuestro motor.


El Arte de Atraer Audiencias en un Mundo Virtual: Desafíos en el Metaverso

Gustavo Monroy en experiencia inmersiva con galeria Virtual

Despertar el interés y la interacción en el metaverso es un desafío. Aquí, algunas razones clave explican esta dificultad.

  • Desconocimiento del Metaverso: Muchas personas aún no están familiarizadas con el concepto del metaverso o no comprenden completamente cómo funciona. Aquí, quienes buscan atraer a su audiencia a estos espacios se enfrentan a la barrera del desconocimiento.
  • Tecnología y Acceso Limitados: No todos tienen acceso a la tecnología necesaria para participar en el metaverso, como dispositivos de realidad virtual o computadoras potentes. Esto limita el alcance de la audiencia potencial.
  • Necesidad de Educación: Aquellos que buscan atraer a su audiencia al metaverso pueden necesitar educar sobre cómo acceder y participar, lo que demanda recursos.
  • Competencia en el Metaverso: El metaverso está lleno de una gran cantidad de contenido y eventos. Destacar y competir por la atención de la audiencia puede ser un desafío, especialmente para aquellos menos conocidos.
  • Inversión de Tiempo y Recursos: Para mantener la presencia en el metaverso, aquellos interesados deben invertir tiempo y recursos en la creación y mantenimiento de sus espacios virtuales, lo que puede ser costoso y demandante.
  • Interacción Limitada: En comparación con el mundo real, para algunas personas la interacción en el metaverso puede parecer más limitada o menos natural, lo que puede dificultar la conexión genuina entre quienes buscan atraer a su audiencia y su público.
  • Expectativas Cambiantes: La audiencia puede tener expectativas cambiantes en cuanto a cómo se relacionan con los artistas y su trabajo en línea, lo que requiere una adaptación constante por parte de los artistas.


Sin embargo, a pesar de estos desafíos, aquellos que buscan atraer a su audiencia al metaverso pueden superarlos a través de la educación, la creatividad y el compromiso continuo con su público. La clave está en la perseverancia y la disposición para abrazar nuevas formas de interactuar y conectarse en el siempre cambiante metaverso.


Metaverso para Todos: Interactuando desde tu Computadora sin Gafas de VR

Galeria virtual de Bipxel Films

Es importante destacar que no necesariamente se requieren gafas de realidad virtual (VR) para interactuar en el metaverso; muchas experiencias y plataformas en el metaverso son accesibles desde una computadora estándar. Aquí hay algunas ventajas y desventajas de interactuar en el metaverso desde una computadora:

Ventajas:

  • Mayor Accesibilidad: No todos tienen acceso a dispositivos de VR costosos. Interactuar desde una computadora permite que un público más amplio participe en el metaverso.
  • Menos Barreras Técnicas: Las computadoras son más accesibles y fáciles de usar que las gafas de VR, reduciendo las barreras técnicas para participar en el metaverso.
  • Mayor Comodidad: Interactuar desde una computadora puede ser más cómodo y menos inmersivo que usar gafas de VR, lo que es ideal para sesiones más cortas o para personas que pueden experimentar malestar con la realidad virtual.
  • Requisitos de Hardware Asequibles: Una computadora con hardware moderado es suficiente para muchas experiencias en el metaverso, en contraste con las gafas de VR que suelen requerir hardware más potente.

Desventajas:

  • Menos Inmersión: La experiencia de interactuar en el metaverso desde una computadora puede ser menos inmersiva que con gafas de VR, ya que no te sumerges completamente en un entorno 3D.
  • Menos Interacción Física: Las gafas de VR permiten una interacción física más completa, como mover las manos o caminar en el espacio virtual, que no es tan fluida desde una computadora.
  • Limitaciones en la Experiencia: Algunas experiencias en el metaverso están diseñadas específicamente para gafas de VR, lo que puede llevar a limitaciones en la interacción y la calidad de la experiencia desde una computadora.
  • Menos Sensación de Presencia: La sensación de «estar allí» en el metaverso es más pronunciada con gafas de VR, lo que puede ser crucial para ciertos tipos de interacciones y experiencias.

La elección de interactuar en el metaverso desde una computadora o con gafas de VR depende de las preferencias personales y las necesidades específicas. Ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas, y es importante seleccionar la que mejor se adapte a tus objetivos y recursos. La accesibilidad y la comodidad son factores clave para considerar al tomar esta decisión.


El Futuro del Metaverso: Transformando la Interacción Digital

En conclusión, el metaverso está transformando la forma en que interactuamos en una amplia gama de industrias, no solo en el arte. Las galerías virtuales representan solo una faceta de este emocionante futuro digital. Con alcance global y formatos diversos, los espacios virtuales transforman nuestra conexión y experiencia de contenidos. El metaverso en expansión promete innovaciones y oportunidades que trascienden el arte, impactando empresas, educación y entretenimiento.

Bipxel Films lleva experiencia inmersiva para pintar en la Feria Arte Capital

Bipxel Films lleva experiencia inmersiva para pintar en la Feria Arte Capital

La productora Bipxel Films llevó a cabo una exitosa activación en la Feria Internacional Arte Capital, celebrada del 3 al 6 de agosto de 2023 en el World Trade Center de la Ciudad de México. La activación consistio en una experiencia inmersiva que se denominó «Ayúdanos a pintar el futuro del arte», título que incluye el lema de la feria, permitió a los visitantes pintar en un espacio virtual.

Visitante usando gafas VR, pintando en experiencia inmersiva de Bipxel FIlms

En este espacio virtual los visitantes podían usar herramientas artísticas para pintar libremente en tres dimensiones. Las herramientas incluían pinceles y colores, formas y texturas, y animación. Los visitantes podían guardar sus pinturas en sus dispositivos o compartirlas en las redes sociales.

Esta experiencia inmersiva fue un éxito rotundo. Muchos de los visitantes participaron en ella y crearon pinturas de todo tipo. La activación fue elogiada por los visitantes por su creatividad y capacidad para atraer a un público diverso.

Bipxel Films ofrece una solución innovadora para ferias de arte y eventos culturales.

Somos una productora audiovisual con sede en la Ciudad de México. Nos hemos diversificado con conceptos inmersivos para el público en general.

Como compañía especializada en la producción de videos comerciales y documentales, hemos comenzado a desarrollar experiencias inmersivas que permiten a los visitantes explorar el arte y la cultura de nuevas maneras.

Nuestra activación en la Feria Arte Capital es un ejemplo de cómo la tecnología puede ayudar a las ferias de arte y eventos culturales a ofrecer experiencias únicas e inolvidables.

Fue una forma divertida e interactiva de que los visitantes exploraran el arte y su propio potencial creativo.

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Contáctanos hoy mismo para reservar tu activación para ferias de arte y eventos culturales.
¡Te ayudaremos a crear una experiencia única e inolvidable para tus visitantes!

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Gustavo Monroy y Christian Borbolla exploran el Arte y la Violencia

Gustavo Monroy y Christian Borbolla exploran el Arte y la Violencia

El fundador de la Feria Internacional Arte Capital, Christian Borbolla, entrevistó al artista plástico Gustavo Monroy el 6 de agosto de 2023 en el stand de Bipxel Films en el World Trade Center de la Ciudad de México.

Gustavo Monroy en el stand de Bipxel FIlms en la Feria Internacional Arte Capital

En la entrevista, Gustavo Monroy compartió sus motivaciones como artista y su perspectiva acerca del arte como una manera de plasmar sucesos significativos que han dejado huella en su entorno, sirviendo como un testimonio de su época.

Gustavo Monroy y Christian Borbolla en el stand de Bipxel FIlms en la Feria Internacional Arte Capital

Gustavo Monroy reflexionó: «Creo que la función esencial del arte es ser un espejo de la época que le toca vivir al artista. Si puedo convertir mis cuadros y mi obra en ese espejo donde se reflejan los seres de mi tiempo, mis contemporáneos, y aquellos que estarán presentes cuando ya no esté, entonces ese espejo continuará cumpliendo su función».

Gustavo Monroy y Christian Borbolla en el stand de Bipxel FIlms en la Feria Internacional Arte Capital

Borbolla, por su parte, destacó: «Hoy hablamos mucho sobre lo que es la conciencia en el ser humano, y se está mencionando constantemente que si hay una evolución de la conciencia para tener mucho más presente la parte espiritual, eso implica estar en la conciencia del aquí y el ahora».

La conversación también se centró en el documental «Gustavo Monroy, el arte como bitácora de la violencia», dirigido por Darwin García y producido por Aida Briceño, que se estreno el 15 de Junio de 2022 en el Centro Cultural Clavijero en la ciudad de Morelia. Este documental profundiza en la obra de Monroy y su relación con la violencia en México.

Stand de Bipxel Films en la Feria Internacional Arte Capital 2023

La entrevista entre Monroy y Borbolla proporcionó una oportunidad única para explorar la obra de este influyente artista mexicano y su compromiso con la tradición artística.

¿Deseas reflexionar sobre la violencia a través del arte? No te pierdas el avance del documental «Gustavo Monroy, el arte como bitácora de la violencia» sobre este destacado artista plástico mexicano.